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Sabato 14 giugno 2025 alle 21.30 Xing presenta Bless This Mess una performance della coreografa di origine greca Katerina Andreou. L’intervento è un nuovo Hole che si localizza a Bologna nel Nuovo Parcheggio Stazione in Via Fioravanti 4, sul terrazzo della torre-parcheggio dietro la stazione centrale, sospeso nel city-scape urbano. L'appuntamento è parte di Bologna Estate 2025.

A distanza di tre anni dalla presentazione del solo BSTRD come progetto speciale di Xing per ART CITY Bologna 2023, Katerina Andreou torna nello stesso luogo con un nuovo lavoro collettivo, tra coreografia e suono.
Bless This Mess scaturisce da quello che l’artista definisce ‘rumore costante’, uno stato mentale e sensitivo che nasce dalla precarietà, instabilità e dubbio che informano la vita contemporanea. Nel tentativo di riacquisire forza e fiducia, Katerina Andreou combina suono e movimento partendo dal ‘sentirsi esposti’, facendo in modo che la vulnerabilità funzioni da catalizzatore di resistenze. Agire, reagire, ma anche darsi una tregua, godere, protestare... e fare tutto ciò insieme. Sotto la direzione dalla coreografa, i giovanissimi performer in scena, di diverse provenienze, trasformano la confusione in strategia creativa. Sovvertendo l’idea di un corpo armonico, Bless This Mess potenzia l’agilità e la furia dei corpi in un’energia sincopata, sostenuta da abissi clavicembalistici in loop. Emerge una zona entropica tra impazienza e gioco, che porta i segni di un desiderio incontrollabile di muoversi con gli altri.
“Se non possiamo vedere cosa brucia, almeno ascoltiamo il rumore del fuoco.”

Katerina Andreou, nata ad Atene e residente in Francia, si è laureata alla Facoltà di Giurisprudenza dell'Università di Atene e alla Scuola Statale di Danza di Atene. Ha frequentato il programma ESSAIS presso il CNDC di Angers e ha conseguito un master di ricerca e coreografia presso l'Università di Parigi 8. Come danzatrice ha collaborato tra gli altri con DD Dorvillier, Anne-Lise Le Gac, Lenio Kaklea, Bryan Campbell, Dinis Machado, Emmanuelle Huynh, Ana Rita Teodoro, Jocelyn Cottencin, Iris Karayan. Nel suo lavoro, è interessata a sviluppare stati di presenza che scaturiscono da una costante negoziazione tra funzioni, finzioni e universi contrastanti, mettendo frequentemente in discussione il rapporto con idee quali autorità e autonomia, comunicazione e censura. Il suo lavoro si basa sullo sviluppo di tecniche ibride che indagano i confini tra corpo selvaggio e corpo preparato, ossia un corpo fisicamente rimodellato secondo le esigenze del terreno esecutivo. Utilizza training provenienti dal free style, dalla boxe e da altre discipline agonistiche, acquisendo una maestria pratica di schemi fondamentali (corporei, emotivi, visuali e mentali), prediligendone il carattere ripetitivo, arido, ascetico. Spesso realizza la composizione musicale dei propri lavori. Nel 2016 ha realizzato il suo primo pezzo di danza A kind of fierce, che ha ricevuto il premio coreografico Prix Jardin d'Europe al Festival ImpulsTanz. In seguito ha creato il solo BSTRD (2018), il duo Zeppelin Bend (2021) insieme a Natali Mandila, la performance site specific Rave to Lament (2021), NEVADA (2021) coreografia per 13 studenti del Conservatoire de Danse et Musique di Lyon, il solo Mourn Baby Mourn (2022), il quartetto BLESS THIS MESS (2024). Nel 2025 The Norwegian National Company of Contemporary Dance le commissiona HOW ROMANTIC, coreografia per 14 interpreti. È artista associata al CCN di Caen per il periodo 2022-2025 e al Master Program EXERCE del CCN di Montpellier dove partecipa alla progettazione e allo sviluppo del programma pedagogico. Condivide le sue pratiche in diverse scuole: Ecole Superieur des Beaux Arts a Parigi, Ecole Superieur d'Architecture a Nantes, Fontys Academy a Tilburg. Fa parte del network DNA - Departures and Arrivals, come Panorama Artist.
katerinaandreou.com

Hole è un formato che Xing ha iniziato a sperimentare dal 2022, occupando e attivando luoghi non istituzionali come ridefinizione temporanea di uno spazio pubblico.

Nuovo Parcheggio Stazione. La torre parcheggio situata sul retro della stazione centrale di Bologna, all’angolo tra via Carracci e via Fioravanti, è una struttura a rampa di 5 piani, costruita accanto alla nuova sede del Comune di Bologna da Mario Cucinella Architects negli anni zero. L’edificio sorge all’ingresso di una zona a lungo percepita come esterna (“fuori mura”), oltre il ponte della ferrovia, elevandosi sul confine tra la distesa dei binari di una delle stazioni più trafficate d’Italia e la Bolognina, un quartiere in divenire che ha assunto a più riprese valore simbolico rispetto ai processi di trasformazione di Bologna. L’ultimo piano della struttura rivela un ampio terrazzo sospeso sul city-scape urbano, permettendo di cogliere a 360° le diverse gradazioni del territorio: tra le colline e la pianura che sfuma all’orizzonte si apre un campo visivo dove osservare le emersioni di torri antiche e nuove (difensive, produttive o abitative), che punteggiano un panorama discontinuo, tra tentativi di innovazione rigenerativa e residui stratificati di resistenze stilistiche e comportamentali. I recenti processi di gentrificazione di quello che fu un quartiere operaio non ne hanno definitivamente liquidato la complessità sociale, multietnica e controculturale che si sono accumulati tra gli anni ’90 e la fine degli anni ’20 in via Fioravanti, strada in cui gli echi di esperienze storiche come quella del Link Project e di XM24 hanno lasciato vaghe tracce e piccole cicatrici.

Dove
Hole  44°30'32"N  11°20'25"E
Nuovo Parcheggio Stazione - Roof 5° piano
Via Fioravanti 4 – Bologna

Accesso gratuito

Xing info
info@xing.it
instagram.com/xing.it  facebook.com/xing.it

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Saturday 14 June 2025 at 9.30 pm Xing presents Bless This Mess a performance by the choreographer of Greek origin Katerina Andreou. The event is a new Hole located in Bologna in the Nuovo Parcheggio Stazione in Via Fioravanti 4,on the roof of the parking tower behind the central train station, suspended in the urban city-scape. The event is part of Bologna Estate 2025.

Three years after performing her solo BSTRD, presented by Xing as a special project for ART CITY Bologna 2023, Katerina Andreou returns to the same place with a new group choreographic and sonic piece.
Bless This Mess is based on what Andreou calls a ‘constant noise’, an autobiographical condition situated in a society whose points of reference seem to shift to such an extent that instability and doubt are inevitable. In an attempt to recover strength but also to build a space of trust for resistance, the ensemble on stage turns confusion into a creative strategy. Bless This Mess was born in a perceptive and social space full of blind spots, creating momentum and an irrepressible desire to act/react, with others. “We attempt to place our dance and sound work on the spot of necessity and leave room for the absurd and some playfulness - the only way to create a genuine space for respite and joy.” Subverting the idea of a harmonious body, Bless This Mess enhances agility and fury in a syncopated energy sustained by looped harpsichord music abysses. An entropic zone emerges between impatience and play. 
“If we can't see what's burning, let's at least listen to the sound of fire.”

Katerina Andreou, born in Athens, is based in France and makes dances, music and choreography. She graduated both from the Law School‑University of Athens, and the State School of Dance in Athens. As a scholar of the greek foundation K. Pratsika, she attended the program ESSAIS in CNDC d'Angers in 2011, under the direction of Emmanuelle Huyhn, and holds today a master degree of Paris 8 on research and choreography. She had the Danceweb scholarship to attend Impulstanz Festival in Vienna in 2015. She collaborated among others with DD Dorvillier, Lenio Kaklea, Bryan Campbell, Dinis Machado, Emmanuelle Huynh, Ana Rita Teodoro, Anne Lise Le Gac, Jocelyn Cottencin, Iris Karayan. In her own work, she is interested in exploring states of presence sorting out from a constant negotiation between contrasted tasks and universes, often questioning the paradigm authority vs autonomy and seeking an illusion of free will on stage. She oftens designs the sound of her own performances and considers sound and music as a performative and dramaturgical tool. Following her first dance piece, A kind of fierce (2016), which received the choreography price Prix Jardin d'Europe at ImpulsTanz Festival, she conceived and performed the solo BSTRD (2018), the duo Zeppelin Bend (2021) together with Natali Mandila, the site specific performance Rave to Lament (2021) and the solo Mourn Baby Mourn (2022). She created the group piece NEVADA (2021) for 13 students of the Conservatoire de Danse et Musique de Lyon, the quartet BLESS THIS MESS (2024), and HOW ROMANTIC (2025), a group choreography for The Norwegian National Company of Contemporary Dance. She is associated artist in CCN de Caen for the years 2022-2025 and in the Master Program EXERCE in CCN de Montpellier where she takes part in the design and development of the pedagogical program. She shares her practices and tools in different schools, such as Ecole Superieur des Beaux Arts de Paris, Ecole Superieur d'Architecture de Nantes, Fontys Academy in Tilburg. She is a Panorama Artist of the network DNA - Departures and Arrivals.
katerinaandreou.com

Hole is a format that Xing has been experimenting with since 2022, occupying and activating non-institutional places as a temporary redefinition of a public space.

Nuovo Parcheggio Stazione. The parking tower, located behind Bologna’s Central Station at the corner of Via Carracci and Via Fioravanti, is a 5-story ramped structure built next to the new headquarters of the Municipality of Bologna designed by Mario Cucinella Architects in the 1990s. The building stands at the entrance to an area long perceived as external (“outside the walls”). Beyond the railway bridge, it rises on the border between the expanse of tracks for one of Italy’s busiest stations and Bolognina, a neighborhood in progress that has repeatedly taken on a symbolic value concerning Bologna’s transformation processes. The structure’s top floor reveals a large rooftop suspended above the urban cityscape, with a 360-degree view of the different gradations of the territory. A visual field opens up to observe the emergence of old and new (defensive, productive or residential) towers that dot a discontinuous landscape between attempts of regenerative innovation and layered remnants of stylistic and behavioral holdouts. Recent gentrification processes in a formerly working-class neighborhood have not irreversibly extinguished the social, multiethnic, and countercultural complexities brought together here from the 1990s through the late 2010s on Via Fioravanti, a street where the echoes of such historic experiences as the Link Project and XM24 have left vague traces and small scars.